Der Verkauf von Tickets für das 57. Bitef hat begonnen, was bedeutet, dass die Angst, ob Nikita Milivojević seit Februar, als er zum künstlerischen Leiter dieses Festivals ernannt wurde, in der Lage sein wird, ein Programm für die diesjährige Ausgabe zusammenzustellen, groß geworden ist. Bitef beginnt am 3. Oktober und dauert bis zum 10. Oktober, dann wird es möglich sein, über seine Auswahl zu sprechen, etwa neun Stücke aus Deutschland, Griechenland, Ungarn, Litauen, Schweden, Burkina Faso/Belgien und drei aus Belgrad.
Anfang Juli fand das 10. „Shakespeare-Festival“ statt, dessen Gründer Milivojević ist und bei dem nur zwei der acht Aufführungen aus Serbien kamen und die neunte, wiederum ausländische, im Oktober gezeigt wird. Ende Juli leitete er in Elefsina, Griechenland, wo Aischylos geboren wurde Perser, und bald wird er mit der Regie beginnen Unterirdisch in Athen nach den Motiven des gleichnamigen Films Drama von Emir Kusturica Frühling im Januar und Romane Es war einmal ein Land Dusan Kovačević.
Nun, fangen wir an.
"WETTER" Ihre Amtszeit als künstlerischer Leiter von Bitef begann stürmisch, und es schien, als würden Sie unter dem Druck dieses Starts die diesjährige Auswahl treffen. jedoch, zumindest von außen, Es scheint, dass alles reibungslos und so gelaufen ist, wie es sollte. Vorausgesetzt, der Eindruck täuscht nicht, Wie interpretieren Sie die Tatsache, dass der Zorn der Öffentlichkeit über die Haltung der Regierung gegenüber wichtigen Personen und der Kultur aufhörte, sobald ein anderes Problem relevant wurde?? Ist das ein weit verbreitetes Phänomen oder ist Bitef wichtiger als jede Politik??
NIKITA MILIVOJEVIĆ: Nichts ist wichtiger als Politik, zumindest kommt es mir seit vielen Jahren so vor. Was Bitef betrifft, haben wir bald eine Pressekonferenz und werden das Repertoire des Festivals und alle Details zu den Aufführungen offiziell bekannt geben. Das bedeutet, dass wirklich alles in Ordnung ist, der Eindruck täuscht Sie nicht.
Zu Beginn der Amtszeit haben Sie vorgeschlagen, dass wir uns die Auswahl von Ivan Medenica in diesem Jahr ansehen, und dass du da bist, wie du gesagt hast, symbolisch. Und dann ist es so, du sagtest, alles ging in die falsche Richtung. In com?
Als ich Ivan Medenica anrief und ihm erzählte, dass ich eine Einladung von Bitef erhalten hatte, zu ihm zu kommen, war ich mir immer noch nicht sicher, ob ich diese annehmen sollte oder nicht, das habe ich ihm auch gesagt. Meine Absicht war es, dass wir beide zuerst miteinander reden, damit wir mit dem seltsamen Brauch aufhören können, aus Zeitungen, Telefonnachrichten und dergleichen Informationen über Verschiebungen zu erhalten. Wir wissen beide sehr gut, wie es in der „normalen“ Welt zugeht, und es war für mich ganz selbstverständlich, dass er alles, was er geplant hatte, zu Ende bringen würde und ich seine Rolle schließlich erst im nächsten Jahr übernehmen würde. Was mich betrifft, glaube ich, dass ich getan habe, was ich tun musste, und in diesem Sinne wäre ich glücklich, wenn jeder, der nach mir kommt, das Gleiche tun würde wie ich. Alles andere ist ein „Theater“ für andere, und darin sieht jeder, was er sehen will, hört, was er will ... und wie immer in ähnlichen Situationen „kauft“ sich natürlich jeder nebenbei etwas. Grundsätzlich glaube ich nicht, dass es eine ernste Geschichte mehr wert ist.
Sie haben Teamarbeit eingeführt, Co-Selektor-Programmauswahl. Was hat diese Änderung ausgelöst?? Kurzfristig vielleicht, denn alles musste in ein paar Monaten fertig sein?
Das Schlüsselwort dafür ist genau das, was Sie gesagt haben: Veränderung. Ich möchte Sie darauf aufmerksam machen, dass eine gewisse Konstanz besteht. In meinem ersten Mandat bei Bitef haben wir nämlich in relativ kurzer Zeit mehrere wichtige Änderungen vorgenommen. Ich möchte Sie daran erinnern, dass beispielsweise das Bitef-Theater das erste in unserem Land war, das ein Blocksystem von Aufführungen und damit die Verpflichtung von Mitarbeitern nach dem Vertragsprinzip eingeführt hat, was ich immer noch als wesentliche Änderung halte in unserem Theatersystem fehlen. In zwei Schlüsselpositionen, Geschäftsführer und Koordinator des Hauptprogramms, wurden zwei junge, brillante Leute eingestellt, die zu meinen engsten Mitarbeitern wurden. Ich denke, dass in der Geschichte des serbischen Theaters noch nie jüngere Menschen in so verantwortungsvolle Positionen berufen wurden! Ich sage das nur, weil das Co-Auswahlteam ein Produkt derselben Denkweise ist. Übrigens habe ich diese Arbeitsweise nicht erfunden, sie gibt es schon seit langem, viele Festivals auf der Welt haben ein Co-Auswahlteam. Meine Mitarbeiterinnen Ksenija Đurović und Tijana Grumić sind zwei außergewöhnliche junge Menschen, äußerst begabt, bereits mit viel Erfahrung, in ihnen erkenne ich das Beste, was diese Gesellschaft in den neuen Generationen hat, und ich bin sehr froh, dass wir zusammenarbeiten. Für uns ist bereits jetzt klar, dass diese Art der Zusammenarbeit für Bitef vielfältigen Nutzen bringt.
Welchen Bitef brauchen wir?, war Gegenstand einer Diskussion, die in diesem Frühjahr organisiert wurde. Waren die Antworten, oder wird sein, in der Praxis anwendbar?
Zunächst muss ich sagen, dass dieses Treffen alle meine Erwartungen übertroffen hat. Für mich war es ein Beispiel dafür, wie sich eine Gruppe von Menschen mit unterschiedlichen Erfahrungen, Interessen und Berufen unterhalten sollte, die sich zum ersten Mal gemeinsam an einen Tisch setzten. Ich glaube, wenn es in dieser Gesellschaft so diskutiert würde, würde sein Bild völlig anders aussehen. Nach langer Zeit war es ein Treffen, das mir zumindest für unser Theater wieder etwas Hoffnung gibt. Ich halte es für selbstverständlich, von Zeit zu Zeit ein Treffen dieser Art abzuhalten, es ist nichts Neues oder Ungewöhnliches. Da ich in erster Linie Regisseur bin, habe ich schon mehrfach gesagt, dass Teamarbeit für mich das Selbstverständlichste ist, weil ich mich im Theater durch andere verwirkliche, und das bedeutet unter anderem, dass man wissen muss, wie man es macht Führen Sie Ihr Team, lassen Sie sich aber gleichzeitig leiten Wir haben eine Abschrift des Gesprächs von diesem Treffen und es ist nun Gegenstand unserer internen Treffen. Ich denke, einige Vorschläge werden bereits beim diesjährigen Festival sichtbar sein, einige Ideen werden wir versuchen, für das nächste Festival umzusetzen, und bei einigen Dingen sind wir noch nicht sicher, wie sie anwendbar sind, daher brauchen wir mehr Zeit und Diskussionen.
Nikita Milivojevic, Regisseur, 28.06.2016. Foto von Marko Rupena...
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Stark,
stimme nicht zu, jemand anderem zu gehören"
wurde zu Beginn des Frühlings gefördert.
In der Zwischenzeit geschahen verschiedene Dinge, die ihm neue Bedeutungen verliehen.
Und hier geht es um eine Art Veränderung. Es schien uns, dass es bei der Suche nach einem Slogan sinnvoll sein könnte, die Strategie zu ändern. Der Slogan muss nicht unbedingt unter dem Druck der Realität stehen, in dem Sinne, dass er immer eine klar erkennbare konkrete Botschaft haben, aktuell und ähnlich sein muss. Manchmal hat es natürlich eine gewisse Wirkung und Bedeutung, aber manchmal kommt mir persönlich eine solche Botschaft banal vor. In einem Gespräch mit unseren Kollegen von Bitef einigten wir uns darauf, etwas anderes auszuprobieren: Anstatt furchtbar clever und originell zu sein und um einen attraktiveren Slogan zu konkurrieren, suchen wir lieber auf andere Weise nach einer Lösung. So kamen wir zu den Gedichten und dann zu den Versen unserer jungen herausragenden Dichterin Radmila Petrović. Wie immer stellte sich heraus, dass echte Poesie niemals eindimensional ist, sondern immer ein Geheimnis und mehrere Bedeutungen verbirgt, die die Zeit selbst in sich aufnimmt.
Wenn Sie der These zustimmen, dass Theater die Kunst des Augenblicks ist,
um zu interpretieren, was auf der Straße auf den Tafeln passiert,
Hält das Theater noch mit dem Strom Schritt??
Und Bitef?
Ich hatte mehrmals die Gelegenheit, bei unterschiedlichen Gelegenheiten zu einem mehr oder weniger ähnlichen Thema über den aktuellen Stand des Theaters zu sprechen. In diesem Sinne erinnere ich mich sehr gut an ein vor langer Zeit bei Bitef stattfindendes Gespräch mit dem berühmten Otomar Krejc, in dem er genau darüber sprach. Das war das erste Mal, dass ich etwas deutlich erkannte, was mich immer mehr am Theater interessierte. Es geht darum, dass das Theater natürlich die Kunst des Augenblicks ist, in ihm, wie in einem Spiegel, wir immer irgendwie das Spiegelbild unserer eigenen Realität erkennen, es aber kein Rennen mit seiner eigenen Realität laufen soll. Das ist unmöglich. Theater ist kein Hippodrom. Auf der Jagd nach einer Art täglichem Engagement und der sogenannten Aktualität im Theater übersehen wir oft, wie oberflächlich diese alltäglichen Wahrheiten normalerweise sind. Probleme werden schneller obsolet, als wir denken, insbesondere aufdringliche Probleme, die unseren Alltag prägen, und die Menschen lieben, leiden, sind glücklich, unglücklich, gut, böse, einsam ... Wir leben nicht nur in der Gegenwart , sondern auch in der Vergangenheit und in der Zukunft. Darüber hinaus haben diese sogenannten aktuellen Stücke für meinen Geschmack oft eine Art oberflächlichen Didaktik. Wenn ich das sage, meine ich ein gewisses Aufzwingen von Vorstellungen für den Betrachter, was er denken soll und dergleichen. Persönlich interessiere ich mich nicht so sehr für die Intelligenz von jemandem im Theater, was verborgen bleibt, erschlossen wird, ist für mich immer viel wichtiger als das, was direkt gesagt wird.
Dieses Jahr hatten Sie viel Arbeit rund um das Shakespeare-Festival,
vor allem, weil es der zehnte ist.
Sie haben sich für moderne Adaptionen des alten Shakespeare entschieden.
Was sind die neuesten Macbeths?,
Perikles,
Othello und andere?
Als das Shakespeare-Festival vor zehn Jahren ins Leben gerufen wurde, konnten wir nicht einmal davon träumen, dass die Villa „Stanković“ in Čortanovci, die für die Öffentlichkeit ein völlig unbekannter, nicht existierender Ort war, ein unglaublich lebendiger, positiver, aufregender Ort werden würde Bühne der realen Welt. Dass es Theater aus dem Iran, den USA, Finnland, Georgien, Großbritannien, Weißrussland, der Türkei, Deutschland, Armenien, Indien, China, Griechenland, Slowenien geben wird... Etwa 25.000 Zuschauer besuchten in all diesen Jahren das Shakespeare-Festival und sahen mehr als 60 Vorstellungen. Die Tatsache, dass das Festival vom Shakespeare's Globe Theatre aus London eröffnet wurde (nicht weniger und nicht mehr
Weiler!?), es sieht fast aus wie das Abenteuer von Fitzgerald mit der Oper, im berühmten Film von Werner Herzog. In diesem Jahr haben wir zum zweiten Mal in unserem zehnjährigen Bestehen unser Auditorium erweitert, was Bände über die Besucherzahl des Festivals spricht. Es wurde deutlich, dass das Shakespeare-Festival sein Publikum hat und sich auf der Landkarte der heimischen Festivals als etwas ganz Besonderes etabliert hat. Macbeth, Othello, Richard, Hamlet... sie sind immer neu und anders, je nachdem, aus wessen Vorstellung und Realität sie stammen. Aus den diesjährigen Auftritten möchte ich ein Ereignis hervorheben, das mir sicherlich noch lange als etwas ganz Besonderes in Erinnerung bleiben wird: der Auftritt
Perikles adaptiert für autistische Kinder, aufgeführt von der britischen Flute Theatre-Truppe.
Wegen des zweiten Teils des Shakespeare Festivals,
und direkt nach Bitef,
Charlotte Rampling kommt nach Novi Sad.
Dieses Jahr war Isabella Rossellini zu Gast beim Belgrade Dance Festival.
Können wir auf die Rückkehr großer Stars in diese Gegend hoffen??
Wir sollten uns nicht täuschen lassen: Alles hängt immer vom Geld ab. Sie können alle Ideen haben, die Sie wollen, aber wenn Sie nicht das Geld haben, sie zu unterstützen und umzusetzen, dann nichts davon. Es ist uns mehrfach passiert, dass unsere Ideen für das Shakespeare-Festival beispielsweise vom Festival in Danzig übernommen wurden, weil sie aufgrund eines viel größeren Budgets in der Lage sind, sie umzusetzen. Für Charlotte Rampling ist es ein glücklicher Umstand, dass das Shakespeare-Festival gute Kontakte zum Theater Peter Brook (Bouf du Nord) aus Paris hat, wo ihr Stück Shakespeare und Bach aufgeführt wird, und dass es organisatorisch nicht kompliziert ist.
Diesen Sommer durften Sie auch Regie führen.
Wenn ich es aus den Medienartikeln richtig verstanden habe,
Ihre Betonung der Perser des Aischylos in Elephsina lag auf dem Gewissen des persischen Kaisers Xerxes,
Das scheint in unserer Gegend verlockend zu sein.
Ist es möglich?
Perser sind wahrscheinlich das Anspruchsvollste, was ich bisher gemacht habe, wenn man bedenkt, dass das Stück an sieben verschiedenen Orten aufgeführt wurde: an der Küste, auf einem Schiff, im Meer, auf einem Pier, in einem Wald ... und unser Publikum ist es wie einst, in der Antike, fast auf einer Art Pilgerfahrt, ständig verfolgt. Es handelt sich tatsächlich um eine Art innere Reise des persischen Kaisers Xerxes, dessen Gewissen ihn an den letzten Ort führt, an den er gehen möchte, nach Salamis, dem Tatort. Wo Tausende seiner Soldaten starben, wofür er direkt verantwortlich ist. Das Spannendste dabei ist natürlich, dass das Stück in einer authentischen Umgebung gespielt wurde: das Meer, der Himmel, die Sterne, Salamis, Elefsina ... die Überreste versunkener Schiffe unter uns auf dem Meeresgrund , alles worüber Aischylos spricht
Perser, alles war noch da, an der gleichen Stelle, wo es vor 2500 Jahren war, also ist es im Stück ein Erlebnis für sich. Es besteht der Wunsch, dass das Stück auch in unserem Land aufgeführt wird, aber wir werden sehen, ob und in welcher Form dies möglich ist.
Sie sind dabei, mit den Proben für das Stück zu beginnen Underground in Athen,
warum diese Wahl?
Vor vielen Jahren habe ich an einem Autorenprojekt für das Festival in Delphi gearbeitet
Meine Heimat -
sieben Träume und damit begann ich etwas, das ich einen „Dialog mit meiner Heimat“ nennen könnte. Vermutlich weil ich seit Jahren körperlich immer seltener in meiner Heimat unterwegs bin und ich mich dementsprechend mit der Zeit immer mehr als „Ausländer“ fühle, habe ich von Zeit zu Zeit ein Bedürfnis nach einem solchen „Dialog“ . In diesem Sinne
Underground es gehört zu dieser Art meiner Auftritte. Film, Drama oder Roman sind drei verschiedene Formen im Wesentlichen derselben Geschichte, daher ist die Adaption, die ich gemacht habe, eigentlich eine Art Montage, ein neues Ganzes mit Elementen aller drei Teile. Darin gibt es eine Kombination aus Absurdität, Humor, Drama, Wahrheit, Lügen ... verpackt in einer Metapher über eine große Illusion, in der man lebt, arbeitet, geboren wird und stirbt.
