Es ist immer besser, wenn der Film handwerklich, kinästhetisch, inhaltlich und ideell gut ist (am besten natürlich in allen vier Punkten), aber manchmal reicht es auch, dass er trotz möglicher Mängel das Niveau eines Mehr erreicht bleibende Spuren in den Köpfen derjenigen hinterlassen, die es gesehen haben, und es ist (schließlich) noch besser, wenn es auch eine Kontroverse auslöst, und es geschah ausschließlich in den Kreisen von Anhängern, Verrückten, Zwanghaften, Kinoliebhabern ... Andererseits Seiten, es passiert und glücklicherweise passiert es mehr oder weniger regelmäßig, dass es selbst von dieser Seite aus leicht zu beobachten ist und immer katastrophaler wird Film und kinematografischer Ideenlosigkeit entstehen Filme, die alle oben genannten Ziele erreichen, alle oben genannten Ziele erreichen, zumindest teilweise und mit den erwarteten Rückschlägen in diesen Aspekten.
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Das frischeste Sample dieser Art gehört seit Kurzem zum Repertoire von i Kino in Serbien - Horrordrama Substanz (Die Substanz), ein Regisseur, dem Festival-Auswähler/Programmierer und Fans atypischerer Filme dieser Art gleichermaßen vertrauen. Ihr Name ist Coralie Farzea, und mit dem Film erlangte sie Aufmerksamkeit und Anerkennung bei Ikonenliebhabern Rache von vor ein paar Jahren, und der neue Film, der mit viel Tamtam und allgemeiner Begeisterung im Hauptwettbewerbsprogramm der Filmfestspiele von Cannes uraufgeführt wurde, drehte sie auf Englisch, in einer britisch-französischen Koproduktion und mit drei bekannten Hollywood-Schauspieler an der Spitze der Besetzung.
Was das Genre betrifft, Substanz lässt sich schnell als Horror definieren, nämlich Body-Horror (Körperhorror), und die erste Assoziation mit diesem Mikrogenre wären die früheren Werke des berühmten David Cronenberg (obwohl es auch Cronenbergs Rückkehr zu „diesen Gewässern“ gab – zum Beispiel in den Filmen). Nacktes Mittagessen i Existenz), aber damit ist die Art der Genre- und Subgenre-Verwirrung, auf der der oben genannte Film basiert, nicht erschöpft. Nämlich, Substanz es stellt auch eine ziemlich offensichtliche Kombination/„Kreuzung“ von Motiven aus den Geschichten von Doktor Jekyll und Mr. Hyde einerseits, Dorian Gray andererseits und Mephisto andererseits dar. Und das ist noch nicht alles – noch mehr hartnäckige und kleinliche Kenner des Genres und der Finesse innerhalb des Genres Stoffe erkannte auch die Anleihe an die zugegebenermaßen äußerst ungeschickte italienische Verfilmung des dortigen Comics (auch in unserem Land veröffentlicht) satanisch, dort seit Ende der sechziger Jahre. Und dann sollte hinzugefügt werden, dass dieser Film in den Augen und Bewertungen derselben oder zumindest verwandter und gleichgesinnter Menschen als zeitgenössisches Ergebnis von etwas bezeichnet werden kann, das der neuen politischen Korrektheit entspricht, zumindest auf der Ebene des Vokabulars und Semantik wird offiziell nicht mehr toleriert, und das ist der Rückstau namens Hegsploitation (Hagsploation), ein Label, dessen Autoren sich in den 70er-Jahren größtenteils ausbeuterisch mit dem Motiv vermeintlicher persönlicher Dramen und psychischer (und dann physischer) Zusammenbrüche älterer/reiferer Frauen auseinandersetzten, beispielsweise im Falle eines Schlagers Was auch immer mit Baby Jane passiert ist?. Und das ist noch nicht das Ende dieser Anamnese, denn neben Cronenberg sind in Substance die deutlichsten Einflüsse, Inspirationen und Aneignungen der Poetik des bewährten B-Königs des Body-Horrors, Frank Henenlotter, erkennbar an seinen Leistungen Brain Damage, Basket Case, Frankennutte, Schlechte Biologie... Und bevor wir zu anderen Aspekten der Analyse übergehen StoffeErwähnenswert ist, dass einige eine Referenz aus dem Bereich der Szenografie schnell erkannten und gekonnt einführten – den Korridor im Fernsehstudio, durch den die beiden „Heldinnen“ mehrmals gehen. Stoffe Es handelt sich tatsächlich um eine bewusste/absichtliche Variation und Hommage an den Bodenbelag, den wir aus den Hotelszenen in Kubrick’s (und King’s) kennen. Strahlend.
Und dieses Mal kann all das unter diesem tausendjährigen und postmodernen Flair und Ansatz zusammengefasst werden, und Farze präsentiert sein harmonisches, ausgewogenes und trinkbares Kauderwelsch in Form einer eher einfachen und geradlinig dramaturgisch behandelten Geschichte über einen gefeuerten Fernsehstar von seinen eigenen langjährigen Fernsehsendungen zu seinem fünfzigsten Geburtstag mit Aerobic-Übungen (also mit einer weiteren Anspielung auf die filmischen und breiteren Achtzigerjahre!), so dass sie in dieser Identität und existenziellen Sklaverei zustimmen würde ein kryptisches Experiment, also eine mysteriöse Selbstverjüngungstherapie vom Schwarzmarkt. Nach der ersten Behandlung verkörpert sie ihr Alter Ego im physischen Sinne – eine junge Frau von makelloser Schönheit und ähnlichen Affinitäten (diese Transformation bringt, ganz im Einklang mit dem Erbe und den erwarteten Rückfällen des besagten Subgenres, vielleicht die schockierendste und wirkungsvollste mit sich Nennen wir es die Szene der Selbstgeburt, in der aus dem Rückgrat der verachteten und abgelehnten Schauspielerin/Fernsehstars ein neuer Mensch auf die Welt kommt – erfrischt, verjüngt und verbessert Partner). Wie durch ein Wunder wird bald das grundlegende dramaturgische Schwungrad in Form einer immer offeneren, grausameren, noch augenloseren Farbe für die Dominanz in der realen Dimension des Zusammenlebens zwischen zwei „physischen Mitbewohnern“ eintreffen, von denen jeder fünf Tage Zeit hat, unter anderen Menschen zu sein. Im narrativen Sinne Substanz stellt einen markanten Fortschritt (natürlich vorwärts) gegenüber dem im Wesentlichen Wirksamen dar Rache, der unter der Last einer allzu rudimentären Handlung litt (obwohl er eine genaue Widerspiegelung dessen war, was das gewählte Subgenre des Rape'n'Revenge-Horrors – Vergewaltigung und Rache – mit sich bringt und unweigerlich und vielleicht sogar irreparabel mit sich bringt), denn in seinem neuen Films und der neuen Extravaganz im Bereich der Arthouse- und Festivalfilmproduktionen zeigt sie deutlich mehr Selbstvertrauen in der Führung und Entlarvung der Geschichte, mit einer sichtlich gekonnteren Einführung neuer Motive, Unterthemen und der Geschichte und begleitende sorgfältige Veränderungen im Rhythmus der Erzählung. Auf der Spur dieser Beobachtung ist es sicherlich leicht, ein klares Urteil zu fällen: Ja Substanz und in den genannten Aspekten, aber auch insgesamt gesehen, zeigt es Fortschritte in handwerklicher Hinsicht und Sicherheit im Bereich der Platzierung und Synchronisierung verschiedener Ideen.
Worin besteht dann das Problem, d. h. wo genau lassen sich die im ersten Absatz dieser Präsentation vorgeschlagenen Gründe und Gründe für die Polemik über das Gesehene aufzeigen? Einfach, mit all seinem Charme, mit aller Geschmeidigkeit des Ausdrucks, mit all dieser Souveränität im Handwerk, mit aller Bedachtsamkeit und Artikulation und mit dem möglichen Ballast einer Fülle von Ideen, die wiederum aus dem Fundus an Gegenständen und Gegenständen stammen Lösungen, die vorsichtigeren Kennern und Bewunderern des Genres wohl bekannt sind, verwirren den Dachansatz auch in dieser abendfüllenden Regieepisode etwas. einfacher, Substanz bewegt sich auf dem gleichen Weg wie ich Rache - Korali Fargea imitiert offen die Schauplätze und den Stil von Autoren aus früheren Epochen, die aufgrund der Umstände und leider auch aufgrund einer bloßen Lotterie des Schicksals in deutlich niedrigeren Produktions- (und damit auch Budget-)Ligen arbeiteten und schufen, und übersetzt sie dann in entspanntere Sphären des zeitgenössischen Arthouse-Films und fügt ihnen eine Dimension des Glamours hinzu (in Form einer stark betonten Ästhetisierung in allen für das Auge und Ohr des Betrachters wahrnehmbaren Aspekten), die dann Tatsächlich gentrisiert er gewagte und „freche“ Filme vom Rande, die lange Zeit außen vor gelassen und oft stigmatisiert wurden, obwohl er oft beleidigend als Thrash-Film bezeichnet wurde. Dann stellt sich eine allgemeine Frage: Wenn Gentrifizierung im städtebaulichen Sinne auf lange Sicht ein fragwürdiger Ansatz und Prozess ist (und in diesem Bereich gelangt man in wenigen Schritten von der Gentrifizierungsdiagnose zur Verurteilung wegen Urbizids), ist das so? fair und sinnvoll, um mehr Verständnis für die Autoren zu zeigen, die im Bereich der Kunst und/oder Populärkultur die gleichen kreativen Abkürzungen verwenden, und zwar alles für die Endergebnisse einer solchen Aktion, und genau das ist der Fall Substanz, lesen sie das Vorhandensein von Begabung, Geist und Konzept, und dann liegt die Handwerkskunst deutlich über dem aktuellen Genre-Durchschnitt oder sogar über dem Genre-Durchschnitt?
Auf die nächste fragliche Tasse Stoffe Wir haben genug, was nicht zu leugnen ist – das hervorragende Design des Films, die hervorragenden und mutigen Rollen sowohl von Demi Moore (vielleicht in der Rolle ihrer gesamten bisherigen Filmkarriere) als auch der jungen Margaret Quolly (Tochter von Andy McDowell, mit dem Moore spielte vor vierzig Jahren in Feuer von Saint Elmos), das instinktiv die wesentliche Komplementarität von Charakteren mit derselben existenziellen Dimension, dann die Genrekonsistenz und die bereits betonte Referenzialität und Zitierbarkeit ausbalanciert, als feines „Augenzwinkern“ für ambitionierte Kenner des Filmhorrors …
Es ist wahr, es gibt etwas zu bemängeln – dennoch ist es von der Länge her übertrieben (bis zu 140 Minuten, und der Horror hat uns in dieser Hinsicht zumindest Sparsamkeit gelehrt), die persiflageschauspielerische Schöpfung von Dennis Quaid in der Rolle des augen- und gedankenloser Chef des TV-Senders, dort, klar positioniert auf der Höhe eines allzu voreilig und oberflächlich gestalteten Exponenten destruktiver männlicher Toxizität, der dennoch den Eindruck hinterlässt, dass er von jemand anderem stamme und gelegentlich auch vorkomme eines anderen Films... Trotz alledem: Substanz Erstens und im ideologischen Sinne ist es eine hervorragende Darstellung des Alptraums der Dysmorphie, d , die offensichtliche Frucht eines Lebens in der Mühsal der Durchsetzung der Vorstellungen von unberührter Schönheit, unvergänglicher Jugend und neuen und noch neueren Lebensmöglichkeiten, unabhängig vom Alter und der offensichtlichen Verschlechterung des Körpers/der Konstitution. Und vor allem ein großes und uneingeschränktes DANKESCHÖN an Coralie Farzea (die auch Drehbuchautorin dieses Films ist).
